Le pagelle di Granelli | Quinta e ultima serata – Episodio 8
🎬 Regia 8,5
📝 Sceneggiatura 8
📷 Fotografia 9
🎭 Interpretazioni 9
📖 Storia nel complesso 8
Guardare l’ultimo episodio di Tutto l’amore che resta separatamente dal precedente ha fatto la differenza. Una scelta di programmazione sulla quale mi ero già soffermata la scorsa settimana e che, alla luce di questo finale, assume un significato ancora più evidente.
La conclusione della fiction, infatti, lascia aperte diverse questioni e, osservata come un appuntamento a sé stante, sembra accentuare quella sensazione di incompiutezza che accompagna alcuni percorsi narrativi. Quello che rimane alla fine di questa storia è proprio quello che il titolo ci suggerisce fin dall’inizio: l’amore.
La morte di Carlotta (Gaia Ravina) attraversa emotivamente l’episodio conclusivo, ricordandoci quanto possa essere difficile accettare ciò che non possiamo cambiare. È una perdita che coinvolge non soltanto chi le era più vicino, ma un intero gruppo di ragazzi che, nel corso della serie, abbiamo visto crescere, sbagliare, innamorarsi e imparare a conoscersi.
La scena in barca mi ha particolarmente commossa, soprattutto per il discorso di Carlotta, che credo racchiuda il significato più profondo dell’intera fiction. Le sue parole ci ricordano qualcosa che troppo spesso dimentichiamo: non abbiamo tempo da dedicare all’odio, perché la vita è troppo breve per rinunciare all’amore. Un messaggio semplice, ma che assume un valore ancora più grande quando arriva da chi è consapevole del tempo che gli resta. Forse dovremmo imparare a ricordarcelo più spesso, senza aspettare che sia una perdita a farci comprendere quanto sia prezioso ciò che abbiamo.
Ho apprezzato particolarmente l’aspetto realistico di questa fiction. Le situazioni raccontate, per quanto dolorose, appartengono a una realtà con la quale possiamo trovarci a fare i conti. La malattia, la disabilità, la paura, il senso di inadeguatezza e la perdita non sono elementi lontani dalla nostra quotidianità. Sono esperienze che possono attraversare la vita di chiunque e davanti alle quali, talvolta, non abbiamo risposte.
Possiamo però scegliere come affrontarle. Possiamo esserci, ascoltare, accompagnare e provare a rendere meno pesante il dolore di chi ci sta accanto. È proprio questo il significato più autentico di Tutto l’amore che resta.
In tempi così difficili, nei quali sembra sempre più complicato trovare punti di riferimento, finiamo spesso per aggrapparci ai sentimenti più buoni e genuini. A ciò che ci fa sentire accolti, compresi e, soprattutto, meno soli.
L’amore, in questa fiction, non appartiene soltanto alle relazioni sentimentali. Lo ritroviamo nell’amicizia, nel rapporto tra genitori e figli, nella solidarietà e persino nella capacità di riconoscere i propri errori. È un sentimento che assume forme differenti, ma che continua a rappresentare il filo conduttore dell’intero racconto.
Un altro percorso importante è quello di Stefano Fogli (Raoul Bova). Come avevamo immaginato, il preside è costretto a lasciare la scuola alla quale ha dedicato gran parte della propria vita. Una scelta dolorosa, soprattutto perché il liceo Helen Keller non rappresenta per lui soltanto un progetto professionale, ma qualcosa di profondamente personale.
Tra le scene che ho apprezzato maggiormente c’è proprio quella in cui gli studenti si riuniscono per applaudirlo e salutarlo.
È un momento che riesce a raccontare il valore del suo lavoro meglio di qualsiasi spiegazione. Stefano ha costruito una scuola nella quale i ragazzi hanno avuto la possibilità di conoscersi, confrontarsi e trovare il proprio posto. Il loro applauso diventa così un riconoscimento che va oltre il ruolo istituzionale del preside. Non è soltanto il saluto a un dirigente scolastico, ma a una persona che ha creduto in loro.
È in questa scena che il progetto di Stefano trova la sua realizzazione più significativa: non nelle strutture o nelle decisioni amministrative, ma nei rapporti che è riuscito a costruire. Questo passaggio apre la strada all’ingresso del figlio Luca (Giordano Liberati) nella scuola. Un momento che assume un valore particolare se ripensiamo al percorso affrontato dal ragazzo e alle paure che hanno accompagnato soprattutto sua madre, Paola (Fiorenza Pieri).
Anche nell’ultimo episodio, infatti, ho continuato ad apprezzare le interpretazioni del cast, in particolare quelle femminili.
Adriana Savarese, nei panni di Ambra, conferma la capacità di comunicare emozioni anche attraverso piccoli gesti ed espressioni. È una qualità che avevo già sottolineato nelle serate precedenti e che continua a rendere convincente il personaggio.
Accanto a lei, meritano attenzione le figure materne che hanno accompagnato la storia: Paola (Fiorenza Pieri), Elisabetta (Anna Favella) e Imma (Federica Cifola), la madre di Enea. Donne differenti, accomunate da un amore che non sempre riesce a trovare la forma giusta per esprimersi.
Un’attenzione particolare merita Sara (Francesca Nunzi), la madre di Carlotta, il cui dolore rappresenta uno degli aspetti più difficili da affrontare dell’intero racconto. Se attraverso Carlotta impariamo quanto sia importante vivere il tempo che abbiamo a disposizione, attraverso sua madre ci confrontiamo con ciò che rimane a chi deve continuare a vivere dopo una perdita così grande.
Ho apprezzato particolarmente l’interpretazione di Francesca Nunzi, capace di restituire il dolore di una madre senza bisogno di enfatizzarlo. Attraverso Sara comprendiamo come l’amore non scompaia insieme alla persona che abbiamo perduto, ma continui a esistere nei ricordi, nei gesti e in tutto ciò che quella persona ha lasciato.
È proprio attraverso questo rapporto che il titolo della fiction acquista uno dei suoi significati più dolorosi, ma anche più autentici.
Nel corso delle puntate abbiamo visto madri e padri proteggere troppo, sbagliare, avere paura e, qualche volta, imparare a lasciare andare. È proprio questa imperfezione a renderli credibili. Non esiste un unico modo di essere genitori e, soprattutto, non esiste un modo per evitare ai propri figli ogni sofferenza.
Ho apprezzato anche Gloria Harvey, che accompagna Vittoria verso la conclusione di un percorso di crescita particolarmente evidente. La ragazza che abbiamo conosciuto all’inizio della serie è profondamente diversa da quella che ritroviamo nell’ultimo episodio. Vittoria ha imparato a guardare oltre le proprie convinzioni, a comprendere maggiormente il fratello Matteo e ad assumersi la responsabilità delle proprie azioni.
C’è però una scelta di sceneggiatura che non mi ha convinta del tutto. Quando Vittoria afferma che il suo posto nel mondo è lì, nel momento in cui decide di denunciarsi, ho avuto la sensazione che il dialogo non restituisse pienamente il significato del suo percorso. Comprendo la volontà di sottolineare la necessità di assumersi le proprie responsabilità. È una scelta importante, che dimostra quanto Vittoria sia cambiata. Eppure, non credo che il suo posto nel mondo coincida con il luogo nel quale decide di rispondere dei propri errori.
Lo riconduco piuttosto alle persone che ha imparato ad amare, alla famiglia con la quale ha costruito un rapporto diverso e agli amici che le hanno permesso di conoscere una parte di sé che, fino a quel momento, ignorava. Denunciarsi rappresenta un gesto di responsabilità, ma non è ciò che definisce interamente la sua identità.
Il vero cambiamento di Vittoria, a mio parere, risiede nella libertà che ha conquistato attraverso un nuovo modo di guardare il mondo e qui torna alla mente una delle immagini che ho apprezzato maggiormente dell’episodio: i palloncini che si allontanano nel cielo.
Quei palloncini sembravano raccontare due modi differenti di vivere la propria condizione, tra il desiderio di libertà e la paura di lasciarsi andare. Adesso, ripensando al percorso di Vittoria, mi sembra che quell’immagine possa rappresentare anche la sua trasformazione.
Vittoria ha smesso di rimanere prigioniera delle proprie convinzioni. Ha imparato che non tutto può essere controllato, che gli errori hanno delle conseguenze e che affrontarli non significa rinunciare alla possibilità di cambiare. È diventata libera di essere una persona diversa da quella che credeva di dover essere.
Nel complesso, Tutto l’amore che resta si conclude seguendo una direzione che avevamo in gran parte immaginato. La sceneggiatura accompagna i personaggi verso sviluppi coerenti, pur senza riservare particolari sorprese e lasciando alcune questioni aperte.
È un limite che avevo già evidenziato nelle precedenti pagelle e che ritrovo anche in questo finale. Tuttavia, non credo che la prevedibilità degli eventi cancelli il valore del racconto.
La fiction è riuscita a portare in scena situazioni complesse senza rinunciare alla dimensione emotiva. Ha raccontato la disabilità, l’adolescenza, la malattia e i rapporti familiari attraverso personaggi che non sono definiti soltanto dalle proprie difficoltà, ma anche dai desideri, dalle paure e dalle possibilità che cercano di costruire.
Soprattutto, si è parlato d’amore e l’amore traspare anche dal prodotto stesso. Si percepisce nell’attenzione riservata ai personaggi, nelle interpretazioni e nella volontà di raccontare una realtà che merita di trovare spazio nella televisione italiana.
Arrivata alla conclusione, mi rimane quindi una sensazione duplice: da una parte la consapevolezza di aver assistito a un finale che non sorprende particolarmente, dall’altra il piacere di aver seguito una storia capace di ricordarci qualcosa di importante.
Non sempre possiamo cambiare ciò che accade. Non sempre possiamo proteggere chi amiamo e, soprattutto, non sempre abbiamo il tempo che vorremmo. Ma possiamo scegliere cosa lasciare agli altri. E forse, alla fine, tutto quello che resta è davvero l’amore. Speriamo che avremo modo di rincontrare nuovamente questi personaggi in una seconda stagione.
