Le pagelle di Granelli | Quarta e ultima serata – Rai 1
🎬 Regia 9
📝 Sceneggiatura 9,5
📷 Fotografia 8,5
🎭 Interpretazioni 9,5
📖 Storia nel complesso 9,5
Ci sono indagini che, una volta concluse, lasciano dietro di sé molto più della scoperta di un colpevole. Per Teresa Battaglia (Elena Sofia Ricci), la ricerca della verità ha significato anche confrontarsi con un passato che, per troppo tempo, ha cercato di tenere lontano da sé.
L’ultima serata di Figlia della cenere porta a compimento un percorso nel quale l’indagine investigativa e la dimensione personale della protagonista si sono intrecciate progressivamente. Ho apprezzato particolarmente il colpo di scena finale, capace di dare una nuova prospettiva agli avvenimenti e al legame tra Teresa e l’assassino. Una rivelazione che contribuisce a ricomporre il quadro narrativo, mostrando quanto il passato possa continuare a influenzare il presente.
A livello di sceneggiatura, ho trovato particolarmente riuscite le ultime quattro puntate, nelle quali il ritmo narrativo è migliorato sensibilmente rispetto alla prima parte della serie. L’indagine acquista maggiore intensità, i diversi elementi trovano progressivamente una spiegazione e la tensione riesce a mantenersi costante senza sacrificare la dimensione emotiva dei personaggi. È soprattutto questo equilibrio tra il racconto investigativo e quello personale a rendere convincente la conclusione della storia.
Ma ciò che ho apprezzato maggiormente è la dimensione personale di Teresa, soprattutto nel rapporto con gli altri personaggi. Nel corso della serie abbiamo conosciuto una donna abituata a nascondere le proprie fragilità dietro un atteggiamento duro, quasi impenetrabile. Una donna capace di comprendere il dolore degli altri, ma molto meno disposta a condividere il proprio. Eppure, proprio in questi ultimi episodi, qualcosa sembra cambiare.
Teresa sembra finalmente abbattere quel muro che aveva costruito intorno a sé, permettendo agli altri di guardarla e, soprattutto, di amarla.
Non significa che il dolore sia scomparso o che le sue paure siano state superate. Significa, piuttosto, riconoscere che lasciarsi aiutare non equivale necessariamente a mostrarsi deboli. È un’evoluzione che ho trovato particolarmente significativa, perché non modifica improvvisamente il carattere della protagonista, ma ci permette di scoprirne una dimensione più intima.
In questo, Elena Sofia Ricci offre ancora una volta un’interpretazione convincente. Dopo averci mostrato una Teresa che affrontava i ricordi più dolorosi attraverso un’apparente freddezza, riesce ora a restituire una donna che sembra concedersi la possibilità di essere vulnerabile davanti agli altri. È soprattutto attraverso gli sguardi, i silenzi e i piccoli cambiamenti nel suo atteggiamento che emerge questa trasformazione. Non è semplice portare sullo schermo un passato così tormentato, soprattutto quando il personaggio ha imparato a convivere con il dolore senza necessariamente manifestarlo. Elena Sofia Ricci riesce a farlo senza forzature, mantenendo quella complessità emotiva che ha caratterizzato Teresa fin dall’inizio.
Particolarmente significativo è anche il rapporto tra Teresa e Albert Lona (Fausto Maria Sciarappa). Le divergenze professionali che hanno caratterizzato il loro legame sembrano lasciare progressivamente spazio a un sentimento che va ben oltre la stima e la comprensione reciproca. È proprio l’amore tra i due a rappresentare uno degli aspetti più interessanti dell’evoluzione personale di Teresa. Una donna che, dopo aver vissuto un passato segnato dalla violenza, sembra finalmente permettere a qualcuno di guardarla e di amarla, senza per questo sentire il bisogno di costruire una relazione sentimentale.
Ho apprezzato particolarmente la naturalezza con cui questo rapporto viene raccontato, senza snaturare il carattere della protagonista. Fausto Maria Sciarappa riesce a restituire un Albert capace di rispettare i tempi, le fragilità e soprattutto le scelte di Teresa. I due, infatti, non decidono di stare insieme, perché non è ciò che lei desidera. Eppure, il fatto che nel finale sia proprio Teresa a riavvicinarsi a lui vale più di mille parole. Un gesto che non rappresenta necessariamente l’inizio di una relazione, ma il riconoscimento di un sentimento che continua a esistere, anche senza assumere una forma precisa. Perché l’amore non deve necessariamente trasformarsi in una storia di coppia per conservare il proprio significato.
Accanto a Teresa, meritano particolare attenzione Massimo Marini (Giuseppe Spata) e Giacomo Parisi (Gianluca Gobbi), due personaggi che, nel corso della serie, hanno dimostrato quanto il loro legame con la protagonista vada ben oltre il rapporto professionale. Entrambi cercano di proteggerla, soprattutto quando le vicende personali e la malattia sembrano renderla più vulnerabile, eppure, proprio in queste ultime puntate, arrivano a comprendere qualcosa di fondamentale: Teresa non vuole essere protetta, vuole conoscere la verità. Anche quando questa potrebbe ferirla.
Ho apprezzato particolarmente il modo in cui Giuseppe Spata e Gianluca Gobbi restituiscono questa evoluzione attraverso interpretazioni naturali e convincenti. Massimo continua a mostrare la propria determinazione, mentre Giacomo, forte del rapporto costruito negli anni con Teresa, sembra comprenderne più profondamente le necessità. Entrambi, però, devono confrontarsi con una consapevolezza importante: voler bene a qualcuno non significa necessariamente decidere che cosa sia meglio per l’altro.
Ed è proprio questo uno degli aspetti che ho trovato più significativi del loro rapporto. Teresa, che per tutta la serie ha cercato di mantenere il controllo su ogni situazione, sembra finalmente permettere agli altri di avvicinarsi, senza per questo rinunciare alla propria autonomia. Massimo e Giacomo imparano così che il modo migliore per starle accanto non è nasconderle ciò che potrebbe farla soffrire, ma rispettare la sua volontà di conoscere e affrontare la verità.
Un contributo importante arriva anche da Sara Drago, interprete di Serena Giorgi, e Marial Bajma-Riva, nel ruolo di Alice. Due presenze femminili che hanno progressivamente trovato il proprio spazio all’interno della squadra. Serena ha contribuito ad arricchire le dinamiche professionali e personali del gruppo, mentre Alice è stata coinvolta direttamente negli sviluppi dell’indagine.
Ho apprezzato particolarmente l’interpretazione di Marial Bajma-Riva, chiamata a restituire la vulnerabilità di una ragazza che scopre quanto una relazione apparentemente normale possa nascondere qualcosa di inquietante. Il suo personaggio acquista così una maggiore profondità, diventando parte integrante della tensione narrativa. Ma è soprattutto la sua determinazione a contraddistinguerla. Alice, infatti, non si lascia definire esclusivamente da ciò che le accade, ma dimostra di possedere una forza che emerge proprio nei momenti di maggiore difficoltà. Ho apprezzato questa capacità di mostrare contemporaneamente fragilità e coraggio, due aspetti che non si escludono a vicenda e che Marial Bajma-Riva riesce a restituire attraverso un’interpretazione convincente e naturale.
Ho apprezzato inoltre Giulia Petrungaro, interprete di Elena Privitera, il cui personaggio ha dimostrato di poter contribuire alla vicenda anche attraverso le proprie conoscenze artistiche. È un aspetto interessante perché, oltre alla dimensione sentimentale già affrontata nelle precedenti puntate, le viene riconosciuta una funzione importante nello sviluppo investigativo.
Sul versante più oscuro del racconto, merita particolare attenzione Luigi Pedranzini, interprete di Giacomo Mainardi. Ho apprezzato la sua capacità di restituire un personaggio complesso, il cui passato tormentato contribuisce a dare una nuova prospettiva alle sue azioni, senza necessariamente giustificarle. Non è semplice interpretare un serial killer la cui storia personale è così profondamente legata al dolore. Pedranzini riesce a mantenere un equilibrio tra inquietudine e vulnerabilità, rendendo credibile un antagonista che non si esaurisce nella sua dimensione criminale. Il confronto con Teresa acquista così un significato ancora più profondo, perché mette di fronte due persone segnate da un preciso momento del passato.
Accanto a lui, Maurizio Donadoni, nei panni di Sebastiano Corsi, restituisce una figura altrettanto inquietante, legata a un passato di violenza che continua a condizionare la vita della protagonista. La sua interpretazione contribuisce a ricordarci quanto le conseguenze degli abusi possano continuare a manifestarsi anche a distanza di molti anni.
La regia di Kiko Rosati accompagna efficacemente questa conclusione, valorizzando tanto la tensione investigativa quanto i rapporti tra i personaggi. La fotografia mantiene le atmosfere fredde che hanno caratterizzato l’intera stagione, contribuendo a creare un contrasto interessante con la maggiore apertura emotiva della protagonista.
Figlia della cenere si conclude dunque con una riflessione che va oltre la soluzione del caso. Il dolore non scompare necessariamente quando riusciamo a comprenderne l’origine, così come il passato non può essere cancellato. Ma possiamo scegliere di non affrontarlo sempre da soli.
A volte, il coraggio più grande non è continuare a nascondere le proprie ferite, ma permettere a qualcuno di vederle e restare comunque accanto a noi.
